Das Wiener Ehepaar Tiziana und Stephan Schwab-Trau besitzt die größte private Sammlung historischer Ballspenden. (Fotos: Stefan Knittel)
Man muss kein Ballnarr sein, um auf Anhieb in bedächtiges Staunen zu verfallen, wenn Stephan Schwab-Trau zeigt, was er in den vergangenen vierzig Jahren zusammengetragen hat. Seine Sammlung kostbarer und teils kurioser Damenspenden erinnert an eine längst vergessene Ballkultur. Weiterlesen
Die Bühne
Ted Huffman (Foto: Michael Hart)
Erst will sie, aber er nicht. Dann will er, aber sie nicht. Gegenseitige Zurückweisungen, Eifersucht, Langeweile und verpasste Chancen – Tschaikowskys Oper Eugen Onegin ist ein Stück über Menschen, die sich ihrer Gefühle und Beziehungen zu anderen nicht mehr versichern können; eine Geschichte über Menschen, die an der Gesellschaft, in der sie leben, mit all ihren Zwängen und ihrer Borniertheit, scheitern. Weiterlesen
Prachtvoll muss es im barocken Venedig zugegangen sein, das noch bis ins 18. Jahrhundert zu den großen kulturellen und wirtschaftlichen Zentren Europas gehörte. Heute erinnern die einzigartige Schönheit der Lagunenstadt, ihr Mythus und ihr musisches Erbe an das längst vergangene „Goldene Zeitalter“, dem die Akademie für Alte Musik Berlin nun ein musikalisches Denkmal gesetzt hat. Weiterlesen
Patricia Petibon (Foto: Inge Prader/DG)
Es ist ein ganzes Weilchen her, dass Patricia Petibon an der Wiener Staatsoper zu hören war. 2007 sang sie hier die Sophie in Richard Strauss´ Rosenkavalier, nun kehrt die grazile Französin mit dem feuerroten Haar als Manon zurück – ein Debüt, denn es ist ihre erster Massenet auf einer Opernbühne, höchste Zeit also, findet sie, denn ewig könne man die Manon, „dieses junge, wilde Ding“, ja nicht singen. Weiterlesen
Vittorio Grigòlo (Foto: Alex D. James)
Seufzer, Schluchzer und ganz viel Schmalz – keiner liebt und leidet derzeit so hingebungsvoll wie der italienische Tenor Vittorio Grigolo. Auf „The Romantic Hero” (Sony) singt er Tenorarien aus französischen Opern, also schwer romantischen Stoff zwischen liebestrunkener Süße und düsterer Sehnsucht von Massenets „Werther” und „Manon” über Gounods „Roméo et Juliette” bis zu Bizets „Carmen”. Grigolos schlanke, schöne Stimme scheint in den vergangenen Jahren an Reife gewonnen zu haben. Feurige Höhen meistert er ebenso bravourös wie berückende Pianissimo-Momente, weite lyrische Bögen und Kantilenen kostet er aus, als wären es die letzten. Dass er immer schon ein romantischer und heroischer Dichter mit einer tiefen, abgründigen Seite sein wollte man glaubt es ihm aufs Wort.
Konkurrenz bekommt Grigolo aus dem Hause Decca, wo der lyrischen Tenor Juan Diego Flórez daheim ist. Der hat, weil sich das Repertoire anbietet, mit „LAmour” ebenfalls ein rein französisches Album herausgebracht. Neben schillernden Paradestücken (Boieldieus „La Dame blanche”) und verführerisch-sanften Arien (Bizets „La jolie fille de Perth”) bietet Flórez hier die gesamte Bandbreite seines Fachs. Ein Glück, dass sich die Auswahl der beiden Herren, Werthers „Massenet” ausgenommen, nicht überschneidet. Denn mit Grigolos hinreißend schöner Interpretation kann der Peruaner leider nicht mithalten.
Immer noch ein Geheimtipp ist der Dritte im Tenorenbund, der Deutsche Daniel Behle. Mit einer herrlichen, natürlichen Stimme gesegnet, präsentiert er „Gluck Opera Arias” (Decca) und umspannt Christoph Willibald Glucks unbekanntes Opernwerk, von den frühen Opere serie wie „Ipermestra” bis hin zum späten französischen Repertoire mit einem Ausschnitt aus „Iphigenie in Aulis” und einer Szene aus der Opéra comique „Die unverhoffte Begegnung”. Eine willkommene, überraschend kurzweilige Abwechslung.
The Romantic Hero
Sony Classical
21 Euro
L’Amour
Decca
18 Euro
Gluck Opera Arias
Decca
18 Euro
Marianne Crebassa & Johanna Wokalek (Foto: Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
„Der Mensch sitzt am Meer. Er malt. Eine Melodie kommt ihm plötzlich in den Sinn. Indem er sie zu summen beginnt, bemerkt er, dass die Melodie genau auf das, was er zu Papier bringen will, passt. Ein Text formt sich bei ihm, und nun beginnt er die Melodie mit dem von ihm gebildeten Text zu unzähligen Malen mit lauter Stimme so lange zu singen, bis das Blatt fertig ist …“. Mit diesen Worten begann Charlotte Salomon ihr autobiografisches Stück „Leben? oder Theater?“. Die Salzburger Festspiele erzählen mit einer Oper das Schicksal der deutschen Malerin.
Ildebrando D´Arcangelo (Foto: Salzburger Festspiele / Johannes Ifkovits)
Ildebrando D’Arcangelo – diesen Namen muss man sich erst einmal auf der Zunge zergehen lassen. Ein klingender Erzengel, wie geschaffen für die Musik. Im Salzburger Café schielen die Damen vom Nachbartisch neugierig herüber. Wildes Getuschel. Der Mann mit den dunklen Korkenzieherlocken und den vollen Lippen lächelt verlegen. Zum Glück wird er so gut wie nie erkannt. Man will es ihm zunächst nicht so recht glauben. Doch schnell wird klar: Der italienische Bassbariton, unschlagbar gut aussehend und doch frei von Macho-Gehabe, konzentriert sich tatsächlich auf das Wesentliche – die Musik. Ildebrando D’Arcangelo ist derzeit einer der besten Mozart-Sänger weltweit. Giovanni, Leporello, Guglielmo, Alfonso, Figaro und Conte – der italienische Bassbariton mit dem kräftig-dunklen Timbre hat sie in den letzten Jahren in den großen Häusern der Opernwelt zwischen Wien und London, Paris, New York und Mailand alle gespielt. In Salzburg sind in diesem Sommer alle Augen auf Ildebrando D’Arcangelo gerichtet: Er spielt hier den berühmtesten Schwerenöter der Musikgeschichte – Mozarts Don Giovanni.
Jörg Widmann (Foto: Marco Borggreve)
Jörg Widmann ist viel unterwegs. Wie immer hat er einen Vorrat an Notenpapier eingepackt – zum Komponieren. Wie Elektroden schießen die Noten durch seinen Kopf und selbst, wenn er zu schlafen versucht, rumoren die Kontrabässe weiter. Widmann sitzt in einem Hotel in Würzburg, wo ihm heuer beim Mozartfest ein Schwerpunkt gewidmet ist. Am Abend eröffnet er ebendieses mit Mozarts Klarinettenkonzert. Widmann liebt Mozart, mehr als jede andere Musik, deshalb soll es heute auch nur um ihn gehen. „Vielleicht schaffe ich es ja in den nächsten Tagen mein Schreibgerät hervorzuholen“. Überragender Interpret und Klangschöpfer, inspirierender Dozent und Dirigent – Widmann ist alles zugleich, alles mit der gleichen Leidenschaft und Ernsthaftigkeit. Wenn es um die Musik geht, ist alles scheinbar Gegensätzliche vereint.
Jennifer Dautermann
Müssen wir uns also Sorgen um die klassische Musik machen? Dass nicht alles so schwarz aussieht, wie es gerne gemalt wird, zeigt die internationale Fachmesse Classical:NEXT. 2012 wurde sie von der Tonträgerindustrie ins Leben gerufen und ist nach nur zwei Ausgaben zum weltweit wichtigsten Hot-Spot für die klassische Musikbranche avanciert. Von 14. – 17. Mai findet sie heuer zum zweiten Mal in Wien statt. Direktorin und Mitbegründerin Jennifer Dautermann erzählt im Interview wie viel Potential in der Klassik steckt und warum es notwendig ist, über den eigenen Tellerrand zu schauen. Weiterlesen
Für ihre neue CD haben sich Lenka Torgersen (Violine), Václav Luks (Cembalo) und Libor Mašek (Violoncello) auf eine musikalische Reise in das Böhmen des 18. Jahrhunderts begeben. Damals war Prag so etwas wie eine Kaderschmiede für Musiker, allen voran Violinvirtuosen vom Schlag eines Antonio Vivaldi, die nicht nur ihr Instrument fantastisch beherrschten, sondern auch begnadete Komponisten waren. Der wohl bekannteste war Frantisek Benda, von dem der englische Musikschriftsteller Charles Burney 1772 schrieb: “Sein Stil ist weder der Stil des Tartini, Somis, Veracini noch irgendeines Hauptes einer musikalischen Schule, sondern es ist sein eigener und nach dem Muster gebildet, welches alle Instrumentalisten studieren sollten, gutes Singen nämlich.” Einen Einblick in die Kunst seines Schaffens geben nun Lenka Torgersen, Václav Luks und Libor Mašek, allesamt Musiker des ausgezeichneten Prager Barockensembles „Collegium 1704“. Drei Violinsonaten Frantisek Bendas erklingen hier – makellos interpretiert, sinnlich, galant und reich verziert. Unbedingt eine Entdeckung wert: Josef Antonín Gurecký und Frantisek Jiránek, beide vollendete Violinisten und Zeitgenossen Bendas, deren virtuose Kompositionen bisher zu Unrecht in den Archiven schlummerten. Jetzt wurden sie endlich wachgeküsst!
“Il Violino Boemo”
Violinsonaten böhmischer Violinvirtuosen des 18. Jahrhunderts
Lenka Torgersen (Violine)
Václav Luks (Cembalo)
Libor Mašek (Violoncello)
Label: Supraphon